EN
 / Главная / Публикации / Виталий Комар. Между синтезом и эклектикой

Виталий Комар. Между синтезом и эклектикой

Анна Генова12.11.2015

В годы застоя художники Комар и Меламид были самым знаковым тандемом ‒ их ненавидели (и тайно восхищались) в СССР и обожали на Западе, они стали изобретателями соц-арта и идеологами «Бульдозерной выставки» 1974 года. Бывший «хулиган от искусства» Виталий Комар живёт в Нью-Йорке очень давно, и если не знать его историю, то визуально практически невозможно угадать в нём эмигранта. 

«Русский мир» продолжает цикл материалов о талантливых людях, живущих за рубежом, но тем не менее связанных с российской и русскоязычной культурой.

Виталий Комар

‒ Виталий, в одном интервью Вы назвали себя «концептуальным эклектиком». Не могли бы Вы это расшифровать?

‒  Концептуальная эклектика ‒ это развитие раннего соц-арта, осознанное отражение   разнородной, так сказать, каши в моей голове. И не только в моей. 
Образцом концептуальной эклектики может стать моё (и не только моё) признание в любви одновременно к самым разным стилям истории искусства: от древнегреческой классики до средневековой иконы, от Ренессанса до импрессионизма и т. д. Как смех и слёзы, как наука и суеверия, в нашем сознании смешались коктейли из самых противоречивых концепций, традиций и эмоций. Задолго до появления постмодернизма мы перестали чувствовать разницу между синтезом и эклектикой.

Читайте также: 

‒Терминология ‒ довольно предательская вещь. Например, понятие «авангард» немного странно работает через сто лет после его появления. То же самое касается неофициального искусства. Насколько Вы с этим согласны, и что нам делать с ярлыками? 

‒  Нельзя не согласиться с тем, что сегодня некоторые вполне интеллигентные люди могут путать и смешивать такой термин, как «авангард» с модернизмом или даже с абстракционизмом, который, строго говоря, является не стилем, а новым жанром. Суть авангарда в его стремлении к изменению устоявшихся вкусов.  В разные времена в роли авангарда могут выступать разные стили и направления. Например, во времена поздней готики роль авангардистов играли художники раннего Возрождения. В этом контексте мне кажется, что наше неофициальное искусство корректнее называть «послевоенным авангардом», привязывая тем самым этот термин к определённому отрезку истории.

«Бульдозерная выставка», 1974 г.

‒ Насколько популярность стиля соц-арт связана с тем, что вы с Меламидом «привезли» его на Запад? Возможно, если бы вы остались жить в СССР, события пошли бы по совершенно другому сценарию?

‒ Первыми популяризаторами соц-арта стали представители советских властей, когда в 1974 году на глазах у всего мира они разгромили нашу выставку бульдозерами и уничтожили многие работы. Что касается вопроса о возможностях другого сценария, он напоминает мне вопрос о том, написал бы Брюллов свой «Последний день Помпеи», а Гоголь – «Мёртвые души», если бы не жили и работали в Риме? Прошлое не знает сослагательного наклонения.

‒ Какое событие в советской истории Вы бы проинтерпретировали как акт концептуального искусства или акцию?

‒ Советская власть была государством идеологическим и поэтому, на мой взгляд, государством концептуальным. К концу 20-х – началу 30-х годов искусство русского авангарда перестало быть официальным искусством новой власти и было изгнано из музеев на улицу. И там, на улицах, авангард выжил в устоявшихся к тому времени формах. В красных лозунгах агитпропа и наглядной агитации. В формах акционизма уличных шествий и праздничных демонстраций-перформансов на Красной площади. Как говорил Маяковский: «Улицы - наши кисти, площади ‒ наши палитры!»

Эти красные прямоугольники с призывами-заклинаниями, эти белые тексты с белыми восклицательными знаками я вижу как инновации «государственного концептуализма». То есть одновременно с соц-реализмом в музеях и на выставках, на улицах соцарствовало «официальное искусство соц-концептуализма». Именно эта выжившая ветвь русского  авангарда вдохновила наш ранний соц-арт.

«Эскиз к проекту памятника "Бульдозерной выставки"», 2014 г.

‒ Вы живете в Америке большую часть своей жизни. Можете ли отследить какие-то взаимосвязи между волнами иммиграции и характером искусства, с которым вновь прибывшие художники пытались выйти на американский арт-рынок?

‒ В России всегда было много молодых талантов. Но последние 25 лет московский художник нового поколения формируется в условиях, близких к южноамериканской модели капитализма. Традиции криминальной романтики опасны. Её вспышки нередко могут лишить автора способности к самокритике, рефлексии и самоиронии. 

В таких условиях патриотизм понимается не столько как любовь к своему народу и его традициям, сколько как нетерпимость к традициям народов иных. Я не понимаю, как такой художник может стремиться к успеху на Западе. Как можно искать признания среди людей, вкусы и мнения которых ты не уважаешь?  В отличие от новейших волн иммиграции, я продолжаю идеализировать североамериканскую модель социума, со всеми её (и моими) недостатками и достоинствами. Конечно, западный арт-рынок заслуживает критики, но в сегодняшних условиях ничего лучше никто пока не придумал. 

‒ Наверное, Вы согласитесь, что советская символика является благодатной почвой для всяческих арт-экспериментов. Вспомнила Ваш проект «Новый символизм», в котором не эпоха создает символы, а наоборот ‒ символы, изобретённые художником, работают как некий симулякр. Представляете ли Вы себя живущим в рамках другой эпохи и отображающим её, или для Вас историческая «точка бытия» не является столь уж важной? 

‒ Когда лет в 13‒15 я увлекался чтением пожелтевших дореволюционных журналов, мне иногда хотелось пожить среди людей Серебряного века. Но знание их страшного конца всякий раз охлаждало любомудрие моего сослагательного наклонения. 

Я мечтаю сделать небольшую и концептуально очень концентрированную выставку русских художников разных исторических эпох. Я знаю и могу отобрать те работы, где видны истоки визуального дуализма, где воспринимается диалектика восточных и западных традиций. Своего рода концептуальная эклектика евразийского искусства. Эта выставка могла бы быть названа «Истоки русского постмодернизма».  Любителям искусства во всём мире уже известны истоки нигилистов и пионеров русского авангарда. Но только после такой выставки, о которой я говорю, все бы увидели первооткрывателей русского постмодернизма. 

Портрет Рональда Рейгана в образе кентавра, 1980/81 гг.

‒ Сегодня искусство интеллектуализировано до крайности, часто его визуальное наполнение не так важно, как концептуальное. Чем это продиктовано?

‒ В мире западных галерей цветут все крайности: и концептуальные, и визуальные. Конечно, у всякого рынка замашки диктатора, но если сегодня в моде австралийские или словенские вина, это не значит, что рынок насильно заставил людей  пренебрегать пивом или яблочным соком. Есть разные галереи и разные вкусы. Только не путайте: когда вам нужно редкое вино, не ищите его в мебельном магазине.

Также по теме

Новые публикации

В Институте востоковедения РАН прошла XV Международная конференция «Диаспоры Востока и России: прошлое и настоящее». В ней приняли участие более 30 учёных из 11 городов России, зарубежные гости из Казахстана, Израиля, Пакистана, Турции и Узбекистана.
На недавно состоявшемся в Пекинском университете иностранных языков (ПУИЯ) 7-м Вечере поэтической декламации «Я помню чудное мгновенье» и 2-м Конкурсе чтецов русской классической поэзии среди студентов пекинских университетов участники мероприятия эмоционально исполнили классические русские стихотворения, вызвав бурные аплодисменты.
Жарить шашлык нужно на тлеющих углях. Это правило известно многим. А вот как правильно поставить ударение в различных формах слова «уголь», знают далеко не все. Поищем ответы в авторитетных справочниках.
Один из северных старинных городов России был основан в 903 году, в то время как более 2000  лет назад на этих землях уже находились поселения. Долгие годы Псков и его старший брат Великий Новгород стояли на страже северо-западных границ Руси, отражая нападения немецких крестоносцев. Но не только своей богатой историей  интересен Псков сегодня. А вот чем же ещё, попробуем разобраться.
Сону Саини – индийский славист, переводчик и преподаватель русского языка. «Люблю экспериментировать с инновационными методами преподавания русского языка как иностранного с помощью новейших технологий», – говорит он о себе. Г-н Саини ответил на вопросы «Русского мира» о переводах русской литературы на хинди и другие языки страны, а также о положении дел с преподаванием русского языка в Индии.
В Российском совете по международным делам готовится к выходу обновлённый учебник по публичной дипломатии, в котором появилась новая глава о соотечественниках. Автор учебника Наталья Бурлинова считает, что соотечественники за последние годы стали очень активными субъектами международных отношений России с другими странами.
В Париже впервые прошёл показ фильмов-лауреатов Международного кинофестиваля имени Вячеслава Тихонова, организованный при поддержке фонда «Русский мир». Президент Фонда Вячеслава Тихонова кинопродюсер Анна Тихонова рассказала, как, несмотря на все препятствия, удалось провести фестиваль и показать лучшие современные российские фильмы.
Эстонское государство постепенно изгоняет русский язык из школ и детсадов. Согласно плану, утвержденному в 2022 году, перевод всех учебных заведений нацменьшинств (а в них учатся дети почти 30 % населения) на государственный язык должен завершиться к 2029-му.
Цветаева