В Институте востоковедения РАН прошла XV Международная конференция «Диаспоры Востока и России: прошлое и настоящее». В ней приняли участие более 30 учёных из 11 городов России, зарубежные гости из Казахстана, Израиля, Пакистана, Турции и Узбекистана. Виталий Комар. Между синтезом и эклектикой
Анна Генова12.11.2015
В годы застоя художники Комар и Меламид были самым знаковым тандемом ‒ их ненавидели (и тайно восхищались) в СССР и обожали на Западе, они стали изобретателями соц-арта и идеологами «Бульдозерной выставки» 1974 года. Бывший «хулиган от искусства» Виталий Комар живёт в Нью-Йорке очень давно, и если не знать его историю, то визуально практически невозможно угадать в нём эмигранта.
«Русский мир» продолжает цикл материалов о талантливых людях, живущих за рубежом, но тем не менее связанных с российской и русскоязычной культурой.
Виталий Комар
‒ Виталий, в одном интервью Вы назвали себя «концептуальным эклектиком». Не могли бы Вы это расшифровать?
‒ Концептуальная эклектика ‒ это развитие раннего соц-арта, осознанное отражение разнородной, так сказать, каши в моей голове. И не только в моей.
Образцом концептуальной эклектики может стать моё (и не только моё) признание в любви одновременно к самым разным стилям истории искусства: от древнегреческой классики до средневековой иконы, от Ренессанса до импрессионизма и т. д. Как смех и слёзы, как наука и суеверия, в нашем сознании смешались коктейли из самых противоречивых концепций, традиций и эмоций. Задолго до появления постмодернизма мы перестали чувствовать разницу между синтезом и эклектикой.
Читайте также:
‒Терминология ‒ довольно предательская вещь. Например, понятие «авангард» немного странно работает через сто лет после его появления. То же самое касается неофициального искусства. Насколько Вы с этим согласны, и что нам делать с ярлыками?
‒ Нельзя не согласиться с тем, что сегодня некоторые вполне интеллигентные люди могут путать и смешивать такой термин, как «авангард» с модернизмом или даже с абстракционизмом, который, строго говоря, является не стилем, а новым жанром. Суть авангарда в его стремлении к изменению устоявшихся вкусов. В разные времена в роли авангарда могут выступать разные стили и направления. Например, во времена поздней готики роль авангардистов играли художники раннего Возрождения. В этом контексте мне кажется, что наше неофициальное искусство корректнее называть «послевоенным авангардом», привязывая тем самым этот термин к определённому отрезку истории.
«Бульдозерная выставка», 1974 г.
‒ Насколько популярность стиля соц-арт связана с тем, что вы с Меламидом «привезли» его на Запад? Возможно, если бы вы остались жить в СССР, события пошли бы по совершенно другому сценарию?
‒ Первыми популяризаторами соц-арта стали представители советских властей, когда в 1974 году на глазах у всего мира они разгромили нашу выставку бульдозерами и уничтожили многие работы. Что касается вопроса о возможностях другого сценария, он напоминает мне вопрос о том, написал бы Брюллов свой «Последний день Помпеи», а Гоголь – «Мёртвые души», если бы не жили и работали в Риме? Прошлое не знает сослагательного наклонения.
‒ Какое событие в советской истории Вы бы проинтерпретировали как акт концептуального искусства или акцию?
‒ Советская власть была государством идеологическим и поэтому, на мой взгляд, государством концептуальным. К концу 20-х – началу 30-х годов искусство русского авангарда перестало быть официальным искусством новой власти и было изгнано из музеев на улицу. И там, на улицах, авангард выжил в устоявшихся к тому времени формах. В красных лозунгах агитпропа и наглядной агитации. В формах акционизма уличных шествий и праздничных демонстраций-перформансов на Красной площади. Как говорил Маяковский: «Улицы - наши кисти, площади ‒ наши палитры!»
Эти красные прямоугольники с призывами-заклинаниями, эти белые тексты с белыми восклицательными знаками я вижу как инновации «государственного концептуализма». То есть одновременно с соц-реализмом в музеях и на выставках, на улицах соцарствовало «официальное искусство соц-концептуализма». Именно эта выжившая ветвь русского авангарда вдохновила наш ранний соц-арт.
«Эскиз к проекту памятника "Бульдозерной выставки"», 2014 г.
‒ Вы живете в Америке большую часть своей жизни. Можете ли отследить какие-то взаимосвязи между волнами иммиграции и характером искусства, с которым вновь прибывшие художники пытались выйти на американский арт-рынок?
‒ В России всегда было много молодых талантов. Но последние 25 лет московский художник нового поколения формируется в условиях, близких к южноамериканской модели капитализма. Традиции криминальной романтики опасны. Её вспышки нередко могут лишить автора способности к самокритике, рефлексии и самоиронии.
В таких условиях патриотизм понимается не столько как любовь к своему народу и его традициям, сколько как нетерпимость к традициям народов иных. Я не понимаю, как такой художник может стремиться к успеху на Западе. Как можно искать признания среди людей, вкусы и мнения которых ты не уважаешь? В отличие от новейших волн иммиграции, я продолжаю идеализировать североамериканскую модель социума, со всеми её (и моими) недостатками и достоинствами. Конечно, западный арт-рынок заслуживает критики, но в сегодняшних условиях ничего лучше никто пока не придумал.
‒ Наверное, Вы согласитесь, что советская символика является благодатной почвой для всяческих арт-экспериментов. Вспомнила Ваш проект «Новый символизм», в котором не эпоха создает символы, а наоборот ‒ символы, изобретённые художником, работают как некий симулякр. Представляете ли Вы себя живущим в рамках другой эпохи и отображающим её, или для Вас историческая «точка бытия» не является столь уж важной?
‒ Когда лет в 13‒15 я увлекался чтением пожелтевших дореволюционных журналов, мне иногда хотелось пожить среди людей Серебряного века. Но знание их страшного конца всякий раз охлаждало любомудрие моего сослагательного наклонения.
Я мечтаю сделать небольшую и концептуально очень концентрированную выставку русских художников разных исторических эпох. Я знаю и могу отобрать те работы, где видны истоки визуального дуализма, где воспринимается диалектика восточных и западных традиций. Своего рода концептуальная эклектика евразийского искусства. Эта выставка могла бы быть названа «Истоки русского постмодернизма». Любителям искусства во всём мире уже известны истоки нигилистов и пионеров русского авангарда. Но только после такой выставки, о которой я говорю, все бы увидели первооткрывателей русского постмодернизма.
Портрет Рональда Рейгана в образе кентавра, 1980/81 гг.
‒ Сегодня искусство интеллектуализировано до крайности, часто его визуальное наполнение не так важно, как концептуальное. Чем это продиктовано?
‒ В мире западных галерей цветут все крайности: и концептуальные, и визуальные. Конечно, у всякого рынка замашки диктатора, но если сегодня в моде австралийские или словенские вина, это не значит, что рынок насильно заставил людей пренебрегать пивом или яблочным соком. Есть разные галереи и разные вкусы. Только не путайте: когда вам нужно редкое вино, не ищите его в мебельном магазине.
Также по теме
Новые публикации
В Институте востоковедения РАН прошла XV Международная конференция «Диаспоры Востока и России: прошлое и настоящее». В ней приняли участие более 30 учёных из 11 городов России, зарубежные гости из Казахстана, Израиля, Пакистана, Турции и Узбекистана. 
На недавно состоявшемся в Пекинском университете иностранных языков (ПУИЯ) 7-м Вечере поэтической декламации «Я помню чудное мгновенье» и 2-м Конкурсе чтецов русской классической поэзии среди студентов пекинских университетов участники мероприятия эмоционально исполнили классические русские стихотворения, вызвав бурные аплодисменты. 
Знай русский! На у́глях или на угля́х? 17.05.2024
Жарить шашлык нужно на тлеющих углях. Это правило известно многим. А вот как правильно поставить ударение в различных формах слова «уголь», знают далеко не все. Поищем ответы в авторитетных справочниках. 
Один из северных старинных городов России был основан в 903 году, в то время как более 2000 лет назад на этих землях уже находились поселения. Долгие годы Псков и его старший брат Великий Новгород стояли на страже северо-западных границ Руси, отражая нападения немецких крестоносцев. Но не только своей богатой историей интересен Псков сегодня. А вот чем же ещё, попробуем разобраться. 
Сону Саини – индийский славист, переводчик и преподаватель русского языка. «Люблю экспериментировать с инновационными методами преподавания русского языка как иностранного с помощью новейших технологий», – говорит он о себе. Г-н Саини ответил на вопросы «Русского мира» о переводах русской литературы на хинди и другие языки страны, а также о положении дел с преподаванием русского языка в Индии. 
В Российском совете по международным делам готовится к выходу обновлённый учебник по публичной дипломатии, в котором появилась новая глава о соотечественниках. Автор учебника Наталья Бурлинова считает, что соотечественники за последние годы стали очень активными субъектами международных отношений России с другими странами. 
В Париже впервые прошёл показ фильмов-лауреатов Международного кинофестиваля имени Вячеслава Тихонова, организованный при поддержке фонда «Русский мир». Президент Фонда Вячеслава Тихонова кинопродюсер Анна Тихонова рассказала, как, несмотря на все препятствия, удалось провести фестиваль и показать лучшие современные российские фильмы. 
Эстонское государство постепенно изгоняет русский язык из школ и детсадов. Согласно плану, утвержденному в 2022 году, перевод всех учебных заведений нацменьшинств (а в них учатся дети почти 30 % населения) на государственный язык должен завершиться к 2029-му. 